Afirma el escultor Rutti
 

Valorando la raíz cultural de los Mochicas y de los Incas, Raúl Rutti recorre los caminos de Europa, exponiendo sus obras de escultura y  pintura andina. Rutti, es un escultor de gran prestigio de la República del Perú, que ha iniciado su labor de capacitador y formador de artistas en el manejo de los materiales de escultura.

Su creación artística y sus esculturas ha expuesto en Francia, Alemania, España, Bélgica, Holanda e Italia, confirmando a la faz pública que son producto de sus creaciones y  la felicidad de sus manos.

 Rutti nació en 1943 en Carhuapaccha, Junín, Perú. Estudió escultura porque „cuando yo nací era escultor“. Su trabajo es la escultura que le  brindó muchos premios, destacándose en  la producción artística en arcilla, piedra, madera y metal.

Migralatino y su programa radial mantuvieron un conversatorio interesante sobre el arte y la escultura. Por espacio de un año hemos seguido los pasos del Escultor Andino. A finales del mes de Agosto último, el Ministerio de Turismo de Frankfurt, realizó la exposición  “Museums Ufer Fest”, “fiesta a las orillas de los Museos”, donde Rutti presentó sus obras escultóricas y pinturas. Miles de personas observaron la obra de Rutti, especialmente el Falo diseñado con desperdicios de corchos y basura. Ahí Rutti, se llenó de felicidad  al contemplar con emoción el comentario y las fotografías de su obra. Mira; me decía Rutti, esto es mejor que un pan en la boca” y  sus labios sonreían las escenas públicas

 




 Rutti afirma que la escultura es el padre de las artes, reitera que esta rama no necesita de luz y que puede ser gozada, sentida y vivida por el tacto. El artista puntualiza que nuestras culturas latinoamericanas conocieron materiales y herramientas de mayor precisión que dieron forma y originalidad a la geometría de Machu Picchu, Nazca y Paracas.

Dice que el 23 de agosto de 1984, el Diario el Comercio de Lima-Perú, publicó una excelente entrevista a Jorge Luis Borges sobre la escultura, donde afirmaba que “una pieza de escultura es materialmente visual que puede ser contemplada desde distintos ángulos”

“Quiero dejar a la faz de Alemania”, dice Rutti, “una obra escultórica para que se conserve para la eternidad”, al tiempo que distribuye su tiempo de la migración, en la formación y capacitación de artistas alemanes.

En este conversatorio con Migralatino, el artista define su labor: “Yo nací escultor,  de niño jugaba libremente en el campo, con las piedras, los álamos, con el maguey, como niño campesino, libre en el campo, por eso, yo era soliloquio cuando era niño”.

Rutti tiene su pagina home page (www.rutti-escultor.com). Su discurso oral es ameno para su biografia. “Empecé estudiando en la Facultad de la Universidad Nacional del Centro del Perú, Huancayo, pero por razones económicas, dicha facultad desapareció, razón por la cual partí rumbo a Lima para continuar mis estudios de arte en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima, como también para participar en varios concursos artísticos en el Perú, gané algunos premios, declarado como número Uno de la promoción de escultura en el año 1974, también gané otros diplomas y medallas de oro”.

Rutti vive en Frankfurt desde hace 10 años. En la ciudad de Bielefeld tiene una escultura en metal de cuatro metros de alto, sobre el Lago de BAJ, compuesto con motivos preinca y Mochica; en metal, hierro y cofre, que con el viento produce sonidos. Dicha obra esa levantada en un parque público.

 



Parte de este conversatorio con Rutti, lo transcribimos a continuación.


¿Rutti, tu trabajo es con varios elementos, cómo te iniciaste en la escultura?
 
 En la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima-Perú, perdón, empecé a estudiar en Huancayo, una facultad de la Universidad Nacional del Centro de Huancayo. “La escuela de Bellas Artes desapareció, lo único que me quedaba era marcharme porque tenía en mis venas esa sangre de artista y marché a Lima y me enteré en Lima que habían premios para los mejores escultores y pintores, de los egresados de bellas artes y trabajé noche y día pensando en ganar esos premios y en 1974, gané la medalla de oro, dos premios en mi haber y muchos otros premios después”.

Cómo así tu presencia en Alemania Rutti?

Volviendo a la pregunta, continúe el estudio de arte y empecé metal. Me encantó el metal, a pesar de que hemos experimentado mucho en arcilla, figuras humanas todo eso, eso fue muy interesante. Te quiero contar un asunto, que hace 15 días atrás hemos terminado una actividad en Kirchhain, que era exposición y realicé un curso en arcilla y labrado en madera, para un grupo de treinta personas,

El trabajo lo hicimos junto a Jean Luke y otras personas y salió muy lindo, porque me encantó que la gente aquí en Alemania, también les encanta como a todos los seres humanos, a cualquier niño jugar con la madera, labrar la madera y jugar con arcilla, les encantó estaban como 40 y 50 personas haciendo arcilla y labrando madera, bajo mi dirección, no técnica, aplicando la técnica mochica, donde los ceramistas hacen vasijas y una serie de objetos de creación individual. Pero yo he empezado a hacer con la documentación de la técnica mochica y con eso, jugábamos, pero, a pesar de que soy profesor, yo no forma escultores ni artistas, simplemente soy guía orientador simplemente.

Cuál es la guía artística de Rutti en su trabajo?

El pintor o escultor o la gente que se inclina al arte, nace ya con ese gusanito del arte, simplemente uno como profesor, sincero y honesto, hace de guía y orientador, yo jamás he metido la mano en el trabajo de un pintor, un escultor o un alumno, solamente yo he cogido un lápiz y un papel aparte y he demostrado, frente al modelo, que se quiere hacer en creación o estudio de la figura humana, explicando todos los elementos que se necesitan para una obra de arte”.

La escultura tiene dibujo, cómo trabajas tú con esa técnica?

Normalmente, el dibujo es la solución en plano, líneas planas y volúmenes, es un mundo aparte. Todo la labor de escultura, de pintura, labrado, todo es un mundo a parte. Yo he vivido cuando era niño, jugaba con la arcilla entonces no me preocupaba de mis vacas. No me importaban, yo jugaba con mis juguetes, me olvidaba del mundo, eso es cuando el escultor, el que sinceramente quiere buscar algo, expresarse en algo, entonces se olvida de las necesidades incluso de la comida y otras cosas al hacer arte, siempre buscando, creando.

Cómo escultor libre, cuál es la visión del metal con tus antepasados?.

Si nos ponemos analizar  sobre el arte, es muy amplio demasiado amplio y se puede pasar horas y horas discutiendo. Entonces cuando yo llegué a la Escuela de Bellas Artes de Lima Perú, me encanto trabajar metal y como te decía anteriormente, hacer arte es sumirse o entrar a otro mundo, los que somos sinceros honestos buscadores, pintores escultores, por eso el metal me encanto, yo puedo hacer con él lo que yo quiero, todo material esta sujeta al hombre.

Cuando se hace arcilla, les decía a mis discípulos, pues hay que manejar la arcilla y si la arcilla te maneja te va a salir mal, entonces hay que trabajarlo para que la arcilla tenga de ti ya que la naturaleza es parte de nosotros y por lo tanto no nos puede manejar la naturaleza, pese a que sea fuerte, pero debemos manejar a la arcilla y este sujeta a nosotros, y si no esta manejado bien no sale bien el trabajo.

Qué diferencia existe entre el dibujante y la escultura?.

Muy buena tu pregunta, nunca me habían hecho una pregunta así, El asunto es que cuando yo entre en razón o como profesor, escultor. ya formado en Paris, exposiciones en Italia, en España, entonces yo llegué a la conclusión de que el arte de la escultura es el padre de todas las artes, por qué, simplemente porque desde que la tierra se formó y los cosmos aparecieron, apareció el bulto, el bulto es el volumen, es la forma y el resto de elementos que contiene la escultura, por eso se puede palpar la escultura, la obra de arte en escultura es de noche y de día, con luz y sin luz, mientras que la pintura no, no podemos palpar la pintura, así que bonito color o combinación, no, no, no, solamente la pintura existe con luz,  mientras que la escultura no, pero la escultura apareció cuando el hombre apareció en el espacio, esa es la diferencia.

Perdón, la obra de arte en escultura es más profundo, es más mensajera, de más contenido estético, contenido sentimental, todo eso es la obra de arte en escultura.

De alguna manera nuestras comunidades indígenas aplicaron la escultura y realizaron obras?.

Simplemente quiero decirte que yo vine de mi país Perú formado ya, yo aquí en Alemania y en otras países de Europa que he presentado exposiciones he llevado Arte de Perú, aquí en Alemania y en Europa no he aprendido nada, en absoluto, porque yo vine formado y si estoy en este momento exponiendo, que la gente me comprenda a buena hora, si no me comprende, también a  buena hora, porque yo estoy feliz con lo que yo hago, eso es lo más importante de un escultor honesto, lo mío es intimo y dialogo total entre el arte y yo, pero cuando termino una escultura estoy feliz-

Pero es pasajero esa felicidad dura segundos, pero puedo sentirme un semidios quizás para aproximarse a Dios, pero eso es pasajero, pero cuando termino una escultura que he trabajo DIA y noche, de pensamiento, soñando, todo eso es pasajero, uno queda vacío, así es la obra de arte

Por otro lado también los escritores también tienen esos problemas?

Claro, pero habrá que catalogarlos a qué nivel, te decía que las esculturas podemos palpar  con la visión o con el tacto, mientras que la poesía y la música, podemos sentir por las orejas nada mas, para escucharlo y sentirlo, pero no es suficiente, el arte es eso, lo que es la escultura, sentido, tacto, podemos estar sin luz, la obra de es escultórica, mientras la música o la poesía no, esa es la diferencia.

La escultura tiene aspectos culturales?.

Claro, si yo nazco entonces le impregno en mi dibujo, en mi escultura, en mi pintura, está ahí. Entonces mi fuente de inspiración son los ancestros, lo que me contó mi madre. Las historias todas esas están en mi obra de arte. Si ahora aquí en Alemania mi arte no les interesa a mi tampoco me interesa, lo que yo hago, es para mi y si alguien le encanta bienvenido  y si lo vendo también bienvenido, pero a mi me da muchísima pena vender una escultura porque me ha costado mucho trabajo.

En Europa también hay escultura, hay diferencias entre las creaciones artísticas de América Latina y de Europa?.

No, quizás como estudiante me iría a  Alemania o Europa porque todo el mundo los estudiantes y profesores que no has salido han mirado siempre a Europa con la pretensión de que Paris, Europa o Alemania hacen obra de arte, no mentira eso es tremendamente un gravísimo error.

Aquí en Europa no he encontrado obras de artes. salvo la mini escultura de 3 centímetros de altura, la Venus de Willendor, pero en Europa aquí , el problema, ha habido lógico grandes pintores, escultores, caso Miguel Ángel, Dabinchi, lo que pasa que han sido mutilados ellos, porque han estado sujetos al papado, al ducado, a estar bajo las ordenes de ellos y no han tenido libertad total.

Hace 200 o 300 anos atrás recién el arte europeo tiene un flote. Se han nutrido de Picasso, Arte Africano, arte Sudamericano, Arte Preinca, pero lamento mucho, aquí en Alemania el capitalismo, la gente que tiene el poder económico, han traído arte Perú, arte preinca y aquí han destapado, aquí se encuentra las obras mas grandes que nuestras preincas han hecho, el caso muchitas, todo Sudamérica y solamente Sudamérica, los tahuantisuyanos o los preincas han hecho realmente obra de arte y cerámica una inmensa cantidad de cerámica.

Estas figuras están en casi todo Sudamérica como por ejemplo las islas de Pascua en Chile?

En las Islas de Pascuas, esas piedras inmensas, eso es realmente un enigma, es un misterio nadie lo sabe, nadie a escrito. Yo se que existió la señora María Rainer de Dresden, se pasó la pobre investigando analizando las grandes líneas de Nazca pero no llegaron a ninguna conclusión, quiénes lo saben?, nadie lo sabe, no se ha escrito nada, entonces los constructores de Sagsaguaman, Machu Picchu, nadie me puede decir que los hicieron con una herramienta, otros han dicho que ha sido de gente fuera del planeta tierra, extraterrestres, no, no, eso es falso, yo he estado en Machu Picchu y he palpado que a tierra son granitos fuertísimos material, ellos han descubierto un material una herramienta como es el diamante.

Esto es un tema muy delicado, lo cierto es que nuestros ancestros preincas han descubierto muchísimas cosas que actualmente no se descubren, yo estoy casi seguro de que ellos han trabajado de Sagsahuaman y Machi Picchu, ellos han chascado coca., desde cuando descubrieron el poder de la coca, los elementos que tienen la coca, actualmente mi gente en el Perú, los campesinos también chascan la coca, yo chasque, me dio súper imaginación, me dio fortaleza me dio creatividad, me dio fantasía, eso han chascado nuestros preincas por eso es que han construido varias cosas y eso no se han hecho en otras latitudes del mundo.

Qué opinas Rutti de las nuevas versiones de los grafitis y arte de pared que se ha extendido en el mundo?

Para mi realmente, los ejecutores de los grafitis son grandísimos artistas mensajeros, con contenidos profundos, porque tienen la libertad total de expresarse en pleno día, ellos lo hacen en la noche escondidos porque va en contra de la cultura dicen, pero ellos expresan su realidad, bien profundo, bien mensajera, tienen una filosofía tremenda entre los grafitis, yo realmente admiro realmente esa posibilidad de liberta de crearlo.

Hay también corrientes revolucionarias en el arte?.

Claro, es que todo arte es revolucionario, todo arte es simbólico todo, la diferencia es que entre el artista y el pintor avanza mucho mas que cualquier otra ciencia en la metafísica, porque pensamos mucho día y noche, podemos conversar pero mi mente esta pensando y creando en el futuro.

Finalmente Rutti, qué hay para el futuro artístico de Rutti en Europa?.

Yo te decía que yo vine formado y por lo tanto sigo haciendo obras de arte, mucho tiempo no he hecho metal, pero no he encontrado un lugar especial para hacer metal.

Por otra parte estamos buscando una especie de pintores y escultores que sean honestos para trabajar y orientar a todos quienes pretenden hace escultura y arte.

Durante cuatro meses Raúl Rutti se encuentra de visita  en varios paises de SudAmérica. Estará en Argentina, Perú y Ecuador, como un homenaje a la Pacha Mama de la región Andina.